Michal Geva
June 2019: (de)fault-lines (with Zsuzsanna Szegedi)
Exhibition:
Zsuzsanna Varga-Szegedi
Boston | Budapest
EDUCATION
2017 MFA, The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL
2001 BFA, Massachusetts College of Art, Boston, MA
1997 University of Pécs and Károly Eszterhazy College, Eger, Hungary
SOLO & TWO-PERSON EXHIBITIONS
2019 (de)Fault Lines, with MIchal Geva, Maya Gallery, Tel Aviv, Israel (upcoming)
In the Words, In the Bones, Mills Gallery, Boston, MA (upcoming)
2017 Double Erasure, Labor Gallery, Budapest, Hungary
2013 Fracture Analysis, Art Factory Budapest, Hungary
Absent|Present, Montserrat College of Art, Beverly, MA (catalog essay by Leonie Bradbury)
2011 Temporal Works, Fourth Wall Projects, Boston, MA
Into the Woods, St. Botolph Club, Boston, MA
2009 Fruitlands Museum, Harvard, MA (catalog essay by Francine K. Miller)
2007 Forest Removed, Copley Society of Art, Boston, MA
2005 Artificial Decay – Natural Progression, Danube Museum, Esztergom, Hungary
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2019 Try to Hold Your Gaze Steady, Radiator Gallery, New York, NY
2017 MFA show, Sullivan Galleries, SAIC, Chicago, IL
Can Frescos be Contemporary?, Modem, Debrecen, Hungary
2016 LOW//Impact, Throop Studio, Chicago, IL
2015 Sound and Fury, Chandler Gallery, Randolph, VT
2013 The Country Between Us, New Arts Center, Newton, MA
2012 Art and Spirituality, Concord Art, Concord, MA
2010 Off the Wall, Danforth Museum, Framingham, MA
Bumpkin Forward, Mobius, Boston, MA
Roots and Branches, Framingham State College, MA
2009 MassArt Benefit Auction, Massachusetts College of Art, Boston, MA
2008 Why Not? Housatonic Museum of Art, Bridgeport, CT
2006 New Directions, Barrett Art Center, Poughkeepsie, NY
PERFORMANCES
2017 GONE/ReDONE at Can Frescos be Contemporary? Modem, Debrecen, Hungary
2013 A Proper Erasure at Absent|Present, Montserrat College Of Art, Beverly, MA
2012 Trace with me, Montserrat College Of Art, Beverly, MA
2011 Trace with me, Cyberarts Festival /sübSamson, Boston, MA
2010 Mid-conversational Merge, sübSamsn, Boston, MA
Wipeout, sübSamson, Boston, MA
Endurance Drawing, Bumpkin Island Art Encampment, Bumpkin Island, MA
Creative Growth and Decay, Mazmanian Art Gallery, Framingham State College, MA
VIDEO SCREENINGS
2017 Nightingale Micro Cinema Theater, Chicago, IL
2013 Brattle Theater, Best of Open Screen, Cambridge, MA
2011 Montserrat College Of Art, Beverly, MA
Coolidge Corner Theater, Open Screen, Boston, MA
Fourth Wall Projects, Boston, MA St. Botolph Club, Boston, MA
2010 sübSamson, Boston, MA
ARTIST RESIDENCIES
2017 Modem: Centre for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary
Art Factory Budapest, Hungary
2016
Art Quarter Budapest, Budapest, Hungary
2014
Vermont Studio Artist Residency, Johnson, VT
2010
sübSamsøn at Samson Gallery, Boston MA
2009
Fruitlands Museum, Harvard, Cambridge, MA
AWARDS / GRANTS
2018
City of Boston, Opportunity Grant, Boston, MA
2017
Modem Studio Residency Award, Debrecen, Hungary
Art Factory Studio Residency Fellowship, Budapest, Hungary
2015-16 Stella Jerome Prager Scholarship, Chicago, IL
2015
Vermont Studio Center Artist Residency Fellowship, Johnson, VT
2013
Grant Award, Blanche E. Colman Award, Boston, MA
2010
First Place, Northeast Prize Show, Boston, MA
2008, 2010 Grant Award, The Puffin Foundation, Teaneck, NJ 2008 CAA Juror’s Choice Award, Cambridge Art Association, MA 2006, 2010 Fresh Paint Award, Copley Society of Art, Boston, MA
2001 Departmental Honors, Massachusetts College of Art, Boston, MA 1996 Departmental Fellowship, Janus Pannonius University, Pecs, Hungary
Educational Grant, Public Endowment for University Students in Somogy, Kaposvar, Hungary
PRESS/PUBLICATIONS
Productive Misreading (collaboration with poet Janos Afra), Alfold Press, Debrecen, 2019
Double Erasure (artist book), Boston, MA, 2017
“A ( ki, el) visszatörlés új konnotációi” [New Connotations of Erasure], in: Kulter, Budapest, 2017
“Can Frescos be Contemporary, Wall Paintings at the MODEM”, in: Új Művészet [Art Today], Budapest, 2017
“Can Frescos be Contemporary”, in: Contextus, Budapest, 2017
“Can Frescos be Contemporary”, live report/interview, M1: Hungarian National Television, 2017 Leonie Bradbury: “A Site of Convergence”, in: Art New England, Boston, MA, 2013
“(only) 9 women artists”, in: Big Red & Shiny, Boston, MA, 2013
Cate McQuaid: “Here, there, everywhere”, in: Boston Globe, March 25, 2013
Leonie Bradbury: Absent | Present (catalogue essay), Montserrat College of Art, Boston, MA, 2013 Leonie Bradbury: Multiplicities: Artwork as Network, 2012
Andrea Shea: “On Bumpkin Island, It’s ‘Survivor’ For Artists”, WBUR, Looking Out, August 5, 2010
Keleti part – egyedi perspektívából [East Coast – from an individual perspective], in: Somogyi Hírlap,
Kaposvar, 2010
Francine Koslow Miller: The Lure of Trees (catalogue), Fruitlands Museum, Harvard University,
Cambridge, MA, 2009
“Tree-hugger heaven”, in: Boston Globe, April 4, 2009
“In trees, fresh perspective for Fruitlands”, in: Boston Globe, May 31, 2009
“Structural Poetry”, in: Orion magazine, Great Barrington, MA, September / October 2007 Esztergom TV, Hungary 2005
József Attila, Töredékek [Fragments: selected poems of Hungary’s premier poet in dialogue with 50
Hungarian visual artists], Arcus Press, Vac, Hungary, 2005 cover/feature article, in: The Middlesex Beat, Shirley, MA, 2005
OTHER PROFESSIONAL EXPERIENCE
2019 Initiator: “Conversation on deColonial”: panel discussion series accompanying
In the Words, In the Bones, Mills Gallery, BCA, Boston, MA (upcoming) 2017 Moderator, Sublime Today, roundtable, Studio of Young Artists Association (FKSE),
Budapest, Hungary
2015 Co-Curator of The Wellesley Collective Residency Project, Wellesley, MA Visiting Artist at RISD, Providence, RI
2014 Adjunct Visiting Artist at Wellesley College, Wellesley, MA 2013 Adjunct Visiting Artist at Montserrat College of Art, Beverly, MA
2011 Wasserman Forum coordinator at MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA 2006–2010 Adjunct Faculty at Massachusetts College of Art, Boston, MA
2001–2015 Art Director at multiple institutions, interactive educational games designed for: Mary Baker Eddy Library at Christian Science Center, New England Aquarium, The Tech Museum of Innovation, University of Cincinnati, Smithsonian Institution; Corporate clients: Genzyme, Harvard Medical, Bluefin Robotics
מיכל גבע, ז'וז'נה סגדי
אוצרת עפרה חרנם
התערוכה de)fault-lines) מבקשת לחקור תפיסות שונות של המושג שבר ואיך מושג זה מתורגם אל הספרה הפוליטית, החברתית והאישית. איזה מענה ניתן לתת לשבר. האם הניסיון לפרק את השבר עדיף מפעולת הריפוי. המושג 'ברירת המחדל', de)fault), מעלה גם הוא שאלות אודות לקיחת עמדה ופעולה אל מול שמירת יציבות מדומה ע״י כניעה למצב הקיים.
בעבודותיהן האמניות מיכל גבע וז׳וז׳נה סגדי (Zsusanna Szegedi) בודקות דרכי התמודדות אפשריות למול שסע ופילוג. שתיהן מגיעות ממדינות בהן האקלים האידאולוגי נוטה להשתנות בקיצוניות. גבע נולדה בקיבוץ בישראל ובשנים האחרונות מתגוררת בארה״ב; סגדי נולדה בעשור האחרון של הקומוניזם בהונגריה, חוותה את הקיצוניות של המשטר הסובייטי מחד ואת הקפיטליזם שחדר להונגריה מאידך.
העבודות של גבע וסגדי מבוססות על צילום במצלמת הנייד האישית שלהן. המרחב המוגבל נתפס במצלמה והופך את השטח המת יחד עם חסרונות הטכנולוגיה, לתשתית העבודה. דרך מיצב וידאו וציור סגדי הופכת את הגוף לנוף. דרך צילום היא שואפת לפרק את הגוף וייצוגו מההשפעה האידיאולוגית של הסביבה ממנו הוא מגיע. בכניסה לחלל התערוכה ניצבת הקרנה של וידאו בו סגדי משתמשת בסריקה ידנית של פסל, ראשו של ג׳ורג׳ לוקאץ', פילוסוף מרקסיסטי ומבקר ספרות יהודי הונגרי. את הפסל הוריד הממשל ההונגרי ב-2017 והחליפו בדמותו של סטפן הראשון, מלכה הראשון של הונגריה, פעולה שנעשתה כחלק מניקוי המרחב הציבורי מסממנים הקשורים לקומוניזם. דימוי של הפסל שצונזר וננטש מוקרן על חימר, כמו הוחזר להתחלתו הצנועה בסטודיו האמן. המונומט של לוקץ', כעת חסר בית, משוחזר ע״י סגדי בעזרת רפרנסים דיגיטליים שאספה מהפסל שסולק, מדימויים מהאינטרנט ומזיכרונה. הבית והתצורה החדשים שהיא מאפשרת לפסל המצונזר הוא מדף בגובה המונומנט המקורי. הסריקה של ראשו אינה שלמה ומשאירה סדק או שבר בגולגולתו.
במקביל גבע מתעניינת במבנים העומדים על אדמה בלתי יציבה: מטפורה לשייכות, יציבות, חרדה, אי סדר ואובדן. גבע הופכת נופים מוכרים למונומנטים ומבנים, דרכם ניתן לחוות רגע של כינון או דחיית הזהות הקולקטיבית. בכניסה לחלל ניתן לראות עבודת קולאז' בה היא מחברת בין צילום של גדר על נתיבי אילון לציור הממשיך את פעולת שחזור הנוף. המרחב הופך לתצלום אוויר, הפרספקטיבה ומבט-העל מוכרים לנו מפעילויות צבאיות. כך הופכת גבע את המרחב היום יומי למרחב פעולה אלים. צילומי הפנורמה הכושלים בעבודותיה של גבע מהדהדים נופים מפורקים ורחוקים. כמו מסע חיפוש אחר דבר שלא קיים. גבע עוסקת בנוודות ואובדן בית, בנירמול השבר והכאב המלווה מציאות פוליטית שאינה אפשרית עוד. העיסוק בעבר הינו מדוד ומרוחק והיא מקרבת את הדימויים והרגעים למרחק נגיעה. הצילום הוא מבט-על אל אתר ההתרחשות, פעולה המקבעת מרחק. גבע משלימה את הדימוי על ידי הציור השואף לגשר על הנתק. משיכות המכחול של גבע חזקות וברורות: רוחות של מבנים צפים באוויר, סטרוקטורות אשר תוכננו לשימוש פרקטי, מבני ציבור, חדרי אוכל ומקלטים, המכילים אזכורים של עבר והווה (מציאות וזיכרון).
ציור גדול של גבע יושב על קיר במרכז חלל הגלריה. ניתן לזהות בו מקום ספציפי במרחב הגאוגרפי המקומי. גדר בטון חוצה את הציור ומתפקדת כמסמן של כוח ושליטה. גדר ההפרדה מחופשת למבנה אלכסוני כבד ומפוצל, אשר דרכו ניתן לראות נוף של טבע מפורק, כזה המבטיח לא רק אפשרות קיום, אלא הבטחה לקיום בכבוד.
הפרויקט המשותף מושתת על האזור האפור של הטכנולוגיה, באמצעותו מתרגמות האמניות את חוסר היציבות הבא לביטוי בתוך ומחוץ לגוף. גבע עושה שימוש בצילומים אלו גם כרפרנס לעבודותיה וגם כאלמנטים קולאז'יים בעבודות עצמן. סגדי עושה בצילום שימוש מניפולטיבי ומעוות באמצעות תוכנות מולטימדיה והדפסות תלת מימד. הנופים של גבע יכולים להתפרש כייצוג של שברו של חלום, בעוד סגדי עוסקת בהיסטוריה, בטראומות קולקטיביות, ובהשפעה שלהן על הגוף.
עפרה חרנם