دانا دارفيش

20 سبتمبر 2024

اليوم ذهبتُ إلى الاستوديو لأول مرة منذ أن مرضتُ. ذهبتُ إلى هناك بحذر وقلق، متسائلة عما سيحدث هناك. مضى وقت طويل منذ آخر ممارسة لي في الاستوديو، أن أغوص في مساحة خاصة بي وحدي. لا بشر، ولا حيوانات أيضاً. وبدأتُ بالمراقبة. كانت هناك منفضة سجائر متسخة، بلا أعقاب سجائر، كشاهدة على عالم قديم. السيجارة المألوفة التي نتأمل بها كل ما هو جديد ومثير، أو نرقب من خلالها أجزاء الجمل المتبقية على الجدار، والآثار المتبقية من المعرض الأخير، والخط المهجور. وبدأتُ باللعب، وحدث شيء ما هناك، فبكيت. أنا محظوظة بوجود هذا الاستوديو، هذه المساحة العميقة التي تتيح لي خوض حوار مع أماكني الخفية؛ ولأخلق عالماً من رحم هذا الانكسار.

29 أكتوبر 2025

العلاجات لم تعد تجدي نفعاً.

وكأن عليّ حقاً أن أكون ممتنة لكل يوم أعيشه.

أشعر برغبة في الذهاب إلى الاستوديو غداً، ينتابني شعورٌ مؤخراً بأن هناك شيئاً ينتظرني هناك. بدأتُ أشعر مؤخراً أن الأمر بيدي مجدداً... الشوق للاستوديو، والعودة للعيش بشكل "طبيعي" – كم أرغب في ذلك حقاً.

30 أكتوبر 2025

لم أنَم.

كنت أصلّم الصور.

أرغب في صنع منحوتة توتم تتكون من أشياء مختلفة، بما في ذلك الأسنان، أن تكون رفيعة وطويلة.

أقوم بتصوير مخطط لعمل كولاج، وأرفعه إلى الكمبيوتر، وأفكر فيه في المنزل. ثمة أشياء لا نراها إلا لاحقاً.

---

رامي ميمون

25 مارس 2026

بعد ثلاثة أشهر من رحيلكِ، تجرأتُ على العودة إلى استوديو الخاص بكِ في طريق بيغين 14. فتحتُ الباب بتردد. كان كل شيء واقفاً هناك بلا حركة، وكذلك أنا. جلستُ في المساحة دون أن أفعل أي شيء. كانت معظم أعمالكِ لا تزال منشورة كما رتبتِها للاجتماع الأخير الذي عقد هناك. كان الشعور وكأنكِ ما زلتِ حاضرة، وكأنكِ خرجتِ للحظة فقط وستعودين قريباً. بدأ الغبار يتراكم على الزجاج والإطارات والأغراض. قصاصات الورق المخصصة للكولاج بقيت في منتصف العمل، ملقاة على الطاولات كشاهد على زمن انقطع. بعد ساعتين قمتُ، وغادرتُ الاستوديو، وأغلقتُ الباب ورائي.

**4 أبريل 2026**

أعود إلى الاستوديو مراراً وتكراراً. بدأتُ بتوثيق الزوايا، والأغراض، والبقايا، واللحظات المتجمدة، مستغرقاً وقتاً أطول فوق علامات الزمن، وفوق حضوركِ في المكان. شيئاً فشيئاً يتضح لي أنه حتى لو أردتُ الحفاظ على الأشياء كما هي تماماً، فإن ذلك غير ممكن. هناك حاجة لتغليف الأعمال، والحفاظ عليها، وفهرستها، والبدء بالعمل الطويل للعناية بالتركة الفنية. كيف سنعتني بالتركة؟

29 أبريل 2026

اليوم نقلتُ أعمالي الخاصة إلى الاستوديو الخاص بكِ. هذا القرار الذي توصلنا إليه أنتِ وإيلانيت وأنا قبل وفاتكِ، يبقيني بالقرب منكِ، في مكانكِ. الآن أصبح لدينا استوديو مشترك. أرتب أعمالي وأعمالكِ، وفي بعض اللحظات تنشأ ترتيبات بديهية بين صورنا، أعمال قائمة تطلب فجأة أن تقف جنباً إلى جنب. في الاستوديو المشترك، بدأت الصور ترتبط بصور أخرى، والإيماءات تجد أصداءً، والأشكال تسعى للتقارب. بقوة شبه مغناطيسية، تجد كل قطعة طريقها إلى قطعة أخرى: أعمالكِ إلى أعمالي، وأعمالي إلى أعمالكِ. نواصل اللقاء، دون كلمات، كما عرفنا دائماً، في صمت الصور.

---

عن المعرض

كانت **دانا دارفيش (1975–2025)** فنانة متعددة التخصصات ومصورة، توفيت بمرض السرطان عن عمر يناهز الخمسين عاماً. عملت لأكثر من عقدين في ممارسات قائمة على التصوير الفوتوغرافي، دمجت فيها بين تقنيات مثل المونتاج، الكولاج اليدوي، الفيديو، والتصوير، والتي دمجتها أحياناً في تجهيزات مع أغراض ونصوص.

طوال سنوات إبداعها، حافظت على حوار فني مستمر وصداقة عميقة مع الفنان والمصور **رامي ميمون (مواليد 1976)**، الذي يتحرك عمله بين التصوير والكولاج والنحت والتجهيز. أنجز الاثنان عدة مجموعات أعمال مشتركة وعرضا معاً في معارض ثنائية وجماعية. العديد من أعمالهما المشتركة لم تُعرض من قبل.

قبل وفاتها، طلبت دارفيش من ميمون ومن القيمّة الفنية إيلانيت كونوفني إدارة تركتها الفنية. نبع هذا المعرض الثنائي من عملية ترتيب الاستوديو الخاص بها من قبل ميمون وتحويله إلى استوديو مشترك وأرشيف في طور التكوين. يضم المعرض أعمالاً أبدعها الفنانان لمعارض سابقة.

شكر خاص لنداف شيفاخ، شريك حياة دانا، ولأختيها إيريت ويافا دارفيش.

---

السير الذاتية للفنانين

دانا دارفيش (1975–2025)

كانت فنانة متعددة التخصصات ومصورة، توفيت بمرض السرطان عن عمر يناهز الخمسين عاماً. يتناول أدبها الفني قضايا الهوية، والذاكرة، والتفكيك، والتحول، من خلال أعمال كولاج تجمع بين مواد أرشيفية، وصور معثور عليها، وإشارات إلى تاريخ الفن. تركز بحثها الفني المستمر على العلاقات بين الجسد والجنسانية، والنفس والحداد، والفراغ والفقدان، بالإضافة إلى اللقاء بين الأنثوية والحيوانیة، انطلاقاً من صلتها بالخطاب النسوي وتاريخ الفن.

درست دارفيش في كلية الفنون "همدراشا" في كلية بيت بيرل. منذ بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قدمت خمسة معارض فردية وشاركت في عشرات المعارض الجماعية في إسرائيل والخارج، بما في ذلك "آرت كيوب" القدس؛ والمركز الفني المعاصر في عراد؛ ومتحف رامات غان للفن الإسرائيلي؛ ومتحف إسرائيل في القدس. حظي عملها بدعم من مجلس مفعال هبايس للثقافة والفنون، وصندوق رابينوفيتش للفنون، وصندوق بلوماس للفنون، وتتضمن أعمالها مجموعات خاصة ومتحفية.

كتاب الفنانة الخاص بها، **دراسة لامرأة / كائن حي في داخلي (Study for Woman)، الذي صدر عن دار نشر "شترنتال" عام 2024، تم اقتناؤه لصالح مكتبة كاندينسكي في مركز بومبيدو في باريس.

رامي ميمون (مواليد 1976)

هو فنان ومصور يعيش ويعمل في تل أبيب. تخرج من قسم الفنون في أكاديمية بتسالئيل للفنون والتصميم بالقدس؛ وشارك في برنامج تبادل الطلاب في كلية كوبر يونيون للعلوم والفنون في بنيويورك؛ وأكمل برنامج الماجستير في بتسالئيل بتل أبيب.

يتحرك عمل ميمون بين التصوير الفوتوغرافي، الكولاج، النحت، والتجهيز، حيث يستخدم مساحة العرض كعنصر رئيسي في صياغة نظرة المشاهد وحركته في الفضاء. يدرس عمله العلاقات بين التصوير والإعادة، وبين الأصل والنسخة، وبين تفكيك الصور المستمدة من تاريخ الفن وإعادة بنائها. وفي غضون ذلك، يخلق عمله حوارات، وتحولات، وتحسينات هجينة بين الشرق والغرب، وبين المحلي والعالمي، وبين القديم والمعاصر، ويرسم سلالات بديلة ومسارات جديدة في مجال تاريخ الفن.

قدم ميمون معارض فردية في مؤسسات رئيسية في إسرائيل والخارج، بما في ذلك متحف تل أبيب للفن؛ ومتحف نورتون للفن في ويست بالم بيتش، فلوريدا؛ والبيينالي الثاني عشر للفن المعاصر في نابولي؛ ومتحف هرتسليا للفن المعاصر؛ ومكان للفن (مشكان) في عين حارود؛ ومتحف إسرائيل في القدس. كما شارك في العديد من المعارض الجماعية.

ميمون هو حائز على جائزة لورين وميتشل بريسر للتصوير الفوتوغرافي للفنانين الإسرائيليين الشباب من متحف تل أبيب للفن؛ وجائزة رودين للتصوير من متحف نورتون للفن؛ وجائزة وزيرة الثقافة من وزارة الثقافة والرياضة؛ وجائزة الفنان الشاب من وزارة التربية والتعليم والثقافة. حظيت أعماله بدعم من مجلس مفعال هبايس للثقافة والفنون، وصندوق يوشع رابينوفيتش للفنون، وصندوق بلوماس للفنون، وهي مدرجة في مجموعات خاصة وعامة ومتحفية.