تُعد عملية عمل بنحاس عزرا عملية تأملية في جوهرها؛ حيث يولد الرسم من حالة من الانكفاء، والتركيز المطلق، والإنصات الداخلي للأحاسيس، والأصداء العاطفية، والتموجات الوعي الدقيقة. لا تسعى أعماله التجريدية إلى التعبير عن فكرة أو صورة محددة، بل تهدف إلى تجسيد حالات وجودية متغيرة. إن الانجذاب نحو "المينيماليزم" (التبسيطية)، والاختزال الشكلي والمادي والفكري، لا ينبع فقط من رغبة في الانضباط الجمالي، بل من الإصرار على لمس الجوهر: ما يسبق الشكل، ويسبق اللغة، ويسبق الفكرة. ومن خلال التوتر القائم في لوحات عزرا بين الأسود والأبيض، وبين الظهور والاختفاء، وبين التمسك بالمادة والتخلي عنها، ينبسط على القماش فضاء وسيط مراوغ: منطقة نفسية أولية، غير واعية، وما قبل لغوية.

أُنجزت الأعمال في معرض "مياه بيضاء" خلال السنوات الخمس الماضية - منذ اندلاع جائحة كورونا وحتى الحاضر المستمر من عدم اليقين. لقد ترك الانعزال الهادئ في الربيع الذي اندلعت فيه الجائحة، والجسد المنكمش والمتقلص، بصمة عميقة في لوحات عزرا: فمن فوق الأقمشة السوداء بدأت تظهر دوائر فاتحة، سماوية، تطفو في الظلام كفقاعات هواء أو كهالات من الضوء. يبدو أنه بالتوازي مع تقلص الجسد، قلت أيضاً طبقات اللون على القماش. رُسمت الأشكال المستديرة بلون أبيض مخفف جداً، يكاد يكون مائياً، لدرجة أنها تبدو شبه شفافة، عديمة الوزن والارتباط، كأنها توجد في المدى الدقيق ما بين الحضور المادي والتلاشي. في الواقع، يشير الفنان إلى أن مجموعة الأعمال المعروضة في المعرض قد رُسمت بالكامل باستخدام نصف أنبوب طلاء فقط - وهي إيماءة تعبر عن اختزال مادي حاد.

نقطة الانطلاق في لوحاته هي القماش الأسود؛ فضاء مفرغ، لانهائي، لا يعمل كخلفية بل كركيزة وجودية. يبدأ عزرا من الظلمة، ويخلق فيها هالات من ضوء. لكن من الناحية التصويرية، لا تنبثق الأشكال من الظلام في أعماق اللوحة، ولا تضيئها، بل هي موضوعة فوقها، تطفو على السطح، ولا تندمج مع بعضها البعض؛ إنها تصيغ علاقات من القرب والبعد، مع الحفاظ على حدودها الواضحة وانفصالها الشكلي التام.

وبالفعل، يكمن في قلب الانشغال التصويرי التفاعل بين التمسك والانفصال، وبين الظهور والاختفاء. اللون الأسود المعتّم والمستوعب لكل شيء قد يعبر عن رغبة في الاختفاء، أو إرادة في الانكفاء إلى حالة جنينية مستمرة بحثاً عن "رُحم دائم". فمنذ منحوتاته المبكرة، ظهرت شرانق بحجم جسم الإنسان - قشور جبسية مفرغة، أغلفة جسدية تصدعت لتكشف عن الضعف والهشاشة. في تلك المنحوتات، عبر عزرا عن حالة أولية جداً من الحياة، تكون بطبيعتها قريبة من الولادة بقدر قربها من التلاشي والموت. وبشكل مشابه، تصيغ البقع الباهتة في لوحاته الجديدة نوعاً من الظهور شبه المختفي، المكشوف والهش؛ أجساد لا يفصل بينها وبين العالم سوى غشاء رقيق. وليس من قبيل المصادفة أن الأشكال شبه الشفافة في لوحات عزرا تستحضر إلى الذهن الكيس السلوي (كيس أمنيون)، وحركات الفرشاة الدائرية التي تنكفئ نحو المركز تخلق نوعاً من "الحلمة" التي توحي بالرضاعة، وبالحنين إلى القرب والتغذية الأمومية. في هذا السياق، يمكن تفسير "المياه البيضاء" أيضاً كإشارة إلى حليب الأم - مصدر الحياة الأول، سائل التبعية، والتغذية، والارتباط.

مصدر إلهام آخر يشعل خيال عزرا يأتي من أعماق البحار. ففي مناطق الظلام الدامس في قاع المحيط، تعيش كائنات شبه شفافة، تتوهج أجسادها في الظلمة بإضاءة حيوية داخلية. هذه هي الكائنات الحية الأبعد عن سطح الأرض وعن ضوء الشمس، وعزرا - المسحور بها - يتخيل لها وعياً من نوع آخر. يسعى في لوحاته إلى لمس جوهر لا يرتبط بالواقع المادي المحيط بنا، بل بحالة وجودية قديمة أو بدائية. الكيانات الشفافة التي تطفو في لوحاته، تحلق فوق القماش وكأنها تطلب الانفصال عن المادة، لترتقي وتتعمق في آن واحد. لا يرسم عزرا صوراً، بل يرسم شروط الوجود في حالات العتبة. بين المياه العكرة وحليب الأم، بين الرّحم وأعماق البحار، ينبسط على القماش فضاء أولي لا يُعتبر فيه الوجود أمراً بديهياً، بل يُخلق في كل لحظة من جديد.