Relic
יתר
أثر
Artist:
29.5.26
18.7.26
Northern Gallery
Curator: Shlomit Breuer
יתר | עדי ויצמ ן
בפרישה המדמה הטל איזומטרי מציבה עדי ויצמן במרכז תערוכתה אובייקט חסר אפיון – פאותיו אינן חולקות נקודות מפגש והן פוזרו בחלל באופן שמקשה על חילוצו של ייצוג מרחבי או תכליתי מובהק. לפיכך, כול שנותר להיאחז בו זו תחושה עמומה שעוד רגע קט איבריו יתעשתו ויתלכדו לכדי ממשות. כבשגרת עשייתה, גם בעבודה זו, ויצמן נוקטת במרכיבים צורניים בסיסיים ובאסתטיקה צנומה של קו ישר וזווית ישרה – קואורדינטות לכינונה של בדיה מבוססת אנקדוטות של נתק וריקון.
מקורו של החפץ בשידה משפחתית מגולפת בעץ שויצמן פירקה את חזיתה ויצקה בגבס. צמצומו של הרהיט לכדי דופן אחת אינו יכול שלא לעורר את הספק אודות היתכנותו של פרגמנט לשמש כראיה לשחזור היסטורי־ביוגרפי, או שמא ייתפס לנצח בחזקת זיכרון פוטנציאלי לקיום שנרמז דווקא ע"י החסר.
טשטושן של טביעות השימוש ומירוקם של סימני הזמן מעל פני השידה, לא כל שכן מימושו של הסנטימנט המשפחתי בחומר גנרי כגבס, ייתכן שאינם מופע סותרני להכרזתו של ברטולט ברכט באסופת שיריו גלות משוררים: "מכל יצירות האדם אני אוהב את אלה שהשתמשו בהן...", אלא דווקא אישושה על דרך השלילה. בתוך המאוזוליאום שויצמן בנתה לזמן קצוב בחלל הגלריה, לא רק ארעיותו של מבנה הקבורה והסגידה עומדת בסתירה למהותו כמשמר נצחי של זיכרון ורגש, אלא גם, ואולי בעיקר, הכלים החזותיים להמחשתו; אסתטיקת הכזב שבה היא נוקטת באמצעותם של רכיבים כפסאדה, שבלונה ופילסטר (רכיב אדריכלי דמוי עמוד או אלמנט קישוטי שמסייע לשמור על סימטריה ומקצב) מתנגדת למראית העין ובה בעת מזמנת את הזיכרון הפוטנציאלי כעוגן לאחיזה.
Relic | Adi Weizmann
In a layout that simulates an isometric projection, Adi Weitzman places at the center of her exhibition an object devoid of character—its facets share no points of convergence and are scattered in the space in a manner that makes it difficult to extract any distinct spatial or functional representation. Consequently, all that remains to hold onto is a vague sensation that in just a brief moment, its parts will come to their senses and coalesce into a reality. As is typical in her practice, here too Weitzman employs basic formal components and a lean aesthetic of straight lines and right angles—coordinates for establishing a fiction grounded in anecdotes of disconnection and emptying.
The object originates from a family chest carved in wood, the facade of which Weitzman dismantled and cast in plaster. The reduction of the piece of furniture to a single panel cannot help but raise doubts about the viability of a fragment to serve as evidence for historical-biographical reconstruction, or whether it will forever be perceived as a potential memory of an existence hinted at precisely by its absence.
The blurring of the traces of use and the scouring of the signs of time from the surface of the chest, let alone the realization of family sentiment in a generic material such as plaster, may not be a contradictory phenomenon to Bertolt Brecht’s declaration in his poetry collection Emigrant Poems: "Of all the works of man I like best those which have been used...", but rather its validation by way of negation. Within the mausoleum that Weitzman has constructed for a limited time in the gallery space, it is not only the transience of the structure of burial and worship that stands in contradiction to its essence as an eternal preserver of memory and emotion, but also, and perhaps primarily, the visual tools used for its illustration. The false aesthetic she employs through components such as a facade, a stencil, and a pilaster (a column-like architectural element or decorative feature that helps maintain symmetry and rhythm) resists appearances, while simultaneously inviting potential memory to serve as an anchor to hold onto.
أثر | عَدي فايتسمان
في تخطيط يحاكي إسقاطًا متساوي القياس (ايزومتري)، تضع عدي وايزمان في مركز معرضها كائنًا مجردًا من السمات المميزة—إذ لا تتشارك أوجُهه في نقاط التقاء، وقد وُزِّعت في الفضاء بطريقة تجعل من الصعب استخلاص تمثيل مكاني أو وظيفي واضح. بناءً على ذلك، فإن كل ما يتبقى للتشبث به هو شعور غامض بأنه بعد لحظة وجيزة ستستعيد أجزاؤه وعيها وتتلاحم لتشكل واقعًا ملموسًا. وكما هو الحال في روتين عملها، تعتمد وايزمان في هذا العمل أيضًا على عناصر شكلية أساسية وجمالية ضامرة تشمل الخط المستقيم والزاوية القائمة—وهي إحداثيات لتأسيس خيال يرتكز على حكايات الانفصال والإفراغ.
يعود أصل هذا الجسم إلى خزانة أدراج عائلية محفورة في الخشب، قامت وايزمان بتفكيك واجهتها وصبّها بالجبس. إن اختزال قطعة الأثاث هذه في جدار واحد لا يمكن إلا أن يثير الشك حول مدى إمكانية الشظية (الفرغمنت) في أن تشكل دليلًا لإعادة بناء تاريخي-بيوغرافي، أو ما إذا كانت ستُفهم إلى الأبد باعتبارها ذاكرة محتملة لوجود يُستدل عليه تحديدًا من خلال النقص والغياب.
إن طمس آثار الاستخدام وتطهير علامات الزمن عن سطح خزانة الأدراج، ناهيك عن تجسيد العاطفة العائلية في مادة عامة كالجبس، قد لا يشكل ظاهرة متناقضة مع إعلان برتولت بريشت في مجموعة قصائده منفى الشعراء: "من بين كل أعمال الإنسان، أحب تلك التي جرى استخدامها..."، بل لعلّه تأكيد لهذا الإعلان بطريق النفي. ففي داخل الضريح (الماوزوليوم) الذي بنته وايزمان لفترة زمنية محددة في فضاء الغاليري، لا يقف مجرد زوال بنية الدفن والعبادة في تضاد مع جوهرها كحافظ أبدي للذاكرة والمشاعر، بل تقف كذلك—وربما أساسًا—الأدوات البصرية المستخدمة لتجسيدها؛ إن جمالية الزيف التي تنتهجها من خلال عناصر مثل الواجهة المستعارة (الفَساد)، والقالب (الشبلونة)، والدعامة (عنصر معماري يشبه العمود أو عنصر زخرفي يساعد في الحفاظ على التماثل والإيقاع)، تقاوم المظاهر الخادعة وفي الوقت نفسه تستدعي الذاكرة المحتملة كمرساة للتشبث بها.








