top of page

[After] Zoltan Kluger

זולטן קלוגר [אחרי]

[بعد] زولتان كلوغر

Artist:

30.7.26

12.9.26

PDF_file_icon.png

Main Gallery

Curator: Ravit Harari

Tamar Katz

תמר כץ | זולטן קלוגר [אחרי]

התערוכה ״[אחרי] זולטן קלוגר״ – אשר הוצגה לראשונה בדנה גלריה לאמנות בקיבוץ יד מרדכי – מתחקה אחר סיפור חייו ויצירתו של זולטן קלוגר – צלם שאפתן ומוכשר שנולד בהונגריה, ברח לגרמניה, ומשם הגיע לישראל ב-1934, והפך לצלם המרכזי של מנגנון התיעוד והתעמולה הציוני בשנות ה-30 וה-40 של המאה ה-20. תצלומיו, המתעדים את המדינה שבדרך, הפכו ברבות השנים לנכסים לאומיים-תרבותיים. אך למרות מקומו המרכזי בהבניית הנרטיב המקומי, בשנת 1958 עזב את הארץ וניתק את כל קשריו עם הממסד הציוני. הוא השאיר אחריו אוסף של כ-50,000 תשלילים, המחולקים בין ארכיונים שונים בישראל, ומרכיבים עד היום את הקאנון הויזואלי של ימי המנדט ושל שנותיה הראשונות של המדינה.
חשיבותו ההיסטורית במנגנון בניין האומה עומדת כמעט בסתירה לדמותו הנעלמת. בניגוד לאוספים האדירים של תצלומים היסטוריים שהשאיר בישראל, כמעט לא נותרו תצלומים או מכתבים אישיים שלו, וגם לא בני משפחה שיעידו על חייו. הפער בין תפקידו המרכזי במנגנון הציבורי לבין דמותו התלושה, בין תצלומיו שעיצבו את תחושת השייכות של דורות שלמים, לבין ניתוקו מן המרחב הישראלי, הציתו את דמיונה של תמר כץ. וכך, מפעל חיים מרשים שנקטע, מאגר אדיר של דימויים מהפנטים ודמות שעזבה ונשכחה, הופכים בתערוכתה למשל על תהליך של בנייה, השתרשות, התנתקות ועזיבה.
התערוכה מורכבת מעבודת וידאו מרכזית, המבוססת על פעולה גופנית פרפורמטיבית, ממיצב פיסולי ומסדרת קולאז'ים צילומיים. אלה מדגימים היטב שורה של מעברים מדיומאליים והתמרות חומריות העומדים בלב עבודתה של כץ: אלמנטים מתוך תצלומי ארכיון היסטוריים הופכים לאובייקטים תלת ממדיים בתהליך של מידול, הדפסה ופיסול ידני, ומצולמים מחדש בעבודת הווידאו ובקולאז'ים העכשוויים המלווים אותה, במהלך המדגיש את הזמן שחלף.
עבודת הווידאו שעומדת במרכז התערוכה מבקשת לבטא את הפער בין מפעל ההתיישבות והבנייה שתיעד קלוגר במצלמתו לבין ארעיות חייו בארץ, באמצעות תיאור בנייתו וקריסתו של מודל פיסולי ארצישראלי. במה שנדמה כמערכה ראשונה, נראית דמות מסתורית עסוקה בעבודת בניה. תחילה היא מניחה את הקרקע – במה מודולרית עשויה טלאים-טלאים של משטחים אפורים ומאובקים, כלוחות ושברים טקטוניים המרכיבים "עולם חדש". לאחר מכן, היא מציבה עליה מבנים ארכיטקטוניים ואובייקטים שונים המופיעים בתצלומיו של קלוגר, אשר מודלו, הודפסו וצופו בחומרי בניין כמו מלט וגבס. ידי הדמות עסוקות בעבודה עמלנית, מעצבות מרחב שכמו נלקח מתוך התצלומים. הן משייפות, מארגנות וממיינות, מניחות על הבמה מבנים ופסלים, צינורות, שברים ומוטות; יוצרות מעין יקום ארעי, מתקפל, מעין עולם להרכבה עצמית, שניתן לפרק, לנייד ולבנות מחדש. ואכן, המרחב שנבנה לא שורד זמן רב. אט אט מתגברת בו סופת חול, ותנופת הבנייה מפנה מקומה לרוחות עזות המחוללות בו שמות. כאילו כוחות הטבע חודרים אל המרחב המצולם והסגור, מערערים את יציבות הקרקע שנבנתה ומאיימים לכסותה כליל בחול ובאבק. מששוכחת הסערה, במה שאולי ניתן לראות כמערכה שלישית, מתגלה על הבמה דמות נוספת, כמו פסל אנושי בקנה מידה גדול המתעורר אט אט לחיים. הדמות מתנועעת, שולחת זרועות מתפתלות מתוך פתח ברצפת הבמה, מותחת אותן לצדדים ככנפיים, מתגבהת מעלה כעוף חול מאובק הבוקע מתוך מרחב תת קרקעי סמוי. היא בוראת בגפיה מעין חיה קדמונית גדולה, המגששת דרכה ומבקשת להגיח ולקום מן ההריסות, ומסמנת בגופה אפשרות של בנייה מחדש.
על אף טבעה המגויס של עבודתו, נדמה שתצלומיו של קלוגר לא רק מתעדים בנייה של יקום חדש בידי אחרים, אלא מבטאים גם מבע אישי-אמנותי. במשך שני עשורים בודד קלוגר מן המציאות רגעים של יצירה ובנייה של הארץ היהודית החדשה. הוא לא רק תיעד את פס הייצור הבלתי פוסק של העולם הארצישראלי החדש, אלא לקח חלק בפיסול המציאות והיה מבמאיה המרכזיים של הפנטזיה הציונית הנרקמת. עשרות אלפי הדימויים שיצר עזרו לטשטש מציאות של מאבק, טראומה, גירוש ופערי תרבויות ולהתאימה לאוטופיה החלוצית. "קלוגר, שהצטיין באיכויות צילומיות גבוהות עוד בגרמניה, צילם בצורה תיעודית-מבוימת עבור הקרנות" כותבת האוצרת וחוקרת הצילום ד"ר רונה סלע בספרה "צילום בפלסטין/ארץ ישראל בשנות השלושים והארבעים" (2000), "סודו של קלוגר היה שאת רוב תצלומיו הוא ביים, ובמיוחד כשהמציאות לא תאמה לציפיות".
שנת 1958, השנה שבה עזב קלוגר את הארץ, היא שנת העשור להפיכתה של התנועה הציונית למדינה ריבונית. סיפורו מעלה אפשרות כי ברגע שבו התבססה המדינה, והדימוי התגבש לכדי עובדה פוליטית, התייתר מי שסייע לברוא אותו, האמן הזר, המתבונן מבחוץ, שמעולם לא היה נטוע באמת במקום שייצג. הייתכן שקלוגר - תוהה כץ - שהתבקש לפעול על פי חזונם של פרנסי הציונות (סלע, 2003), חווה יותר מכל את הפערים המתקיימים בין המציאות לבין הדימוי המצולם? האם זיהה את הסדקים שיהפכו בעתיד לקרעים ולרעידות אדמה? התערוכה מציעה קריאה של הדימויים של קלוגר מבעד לעשרות השנים שחלפו מאז יצירתם, והערכה מחודשת של המאמץ שהיה כרוך ביצירתם. הפער בין ההבטחה העולה מן הדימויים ההיסטוריים לבין המציאות הנוכחית במרחב הישראלי מעלה שאלות מחודשות על בחירתו של קלוגר לעזוב את המדינה שרק נולדה.
הספר המלווה את התערוכה מאפשר היכרות עם עבודותיו הפחות מוכרות של קלוגר, אשר שימשו כהשראה לעבודת הווידאו של כץ; אלה שבהם ניכר דגש על ייצוג כמעט אמנותי של המקום. כץ ליקטה מנבכי הארכיון דימויים המתמקדים באדריכלות, בפיסול, במידול ובנוף; קומפוזיציות שבהן הגוף האנושי מופיע כמיניאטורי, והארץ נדמית כמרחב פיסולי, מופשט, נטוש או מרוחק. בדימויים אלה מופיעה הארץ כסט צילומים או כבמת תיאטרון מרוקנת מנוכחות אנושית – אתר שניתן לעצבו, לשעתקו ולהזיזו ממקום למקום. דימויי הגוף הציוני החורש, הלוחם והמרקד נותרו מחוץ לפרויקט, לטובת מבט על מנגנוני הייצוג עצמם ועל הדמויות הפועלות לייצר אותם.
הפרויקט ״[אחרי] זולטן קלוגר״ עוסק בדחף לעזוב לצד האפשרות לפעול בתוך הבדייה הצילומית כדי לחולל עולם חדש. הוא מביט בתצלומיו של קלוגר לא כבתיעוד של מה שהיה, אלא כחומר חי ועכשווי: דימויים שנוצרו כדי לייצב מציאות לאומית, אך נשפטים מחדש מתוך עמדה ביקורתית כחומרי גלם בתהליכי בנייה ופירוק. זהו ניסיון לשהות בתוך הפער שבין מאמץ הבימוי לבין פוטנציאל ההתפרקות, משל היו כוח אחד שלא ניתן להפרידו.

[After] Zoltan Kluger | Tamar Katz

The exhibition "[After] Zoltan Kluger"—first presented at Dana Art Gallery in Kibbutz Yad Mordechai—traces the life story and body of work of Zoltan Kluger, an ambitious and talented photographer born in Hungary who fled to Germany and arrived in Israel in 1934. Kluger became the principal photographer of the Zionist documentation and propaganda apparatus during the 1930s and 1940s. Over the years, his photographs documenting the state-in-the-making became national-cultural treasures. Yet despite his central role in shaping the local narrative, in 1958 he left the country and severed all ties with the Zionist establishment. He left behind a collection of approximately 50,000 negatives, distributed across various archives in Israel, which to this day constitute the visual canon of the Mandate era and the early years of the state.

His historical importance within the nation-building mechanism stands in almost complete contrast to his elusive persona. Unlike the vast collections of historical photos he left behind in Israel, almost no personal photographs or letters remain, nor any family members to testify about his life. The gap between his central role in the public sphere and his detached figure—between his photographs that shaped the sense of belonging for entire generations and his total disconnect from the Israeli space—sparked the imagination of Tamar Katz. Thus, a remarkable life’s work cut short, a massive reservoir of captivating images, and a figure who departed and was forgotten become, in this exhibition, an allegory for a process of building, root-taking, disconnection, and departure.

The exhibition consists of a central video work based on performative physical action, a sculptural installation, and a series of photographic collages. These clearly demonstrate a sequence of medium transitions and material transformations at the core of Katz’s work: elements from historical archival photographs are converted into three-dimensional objects through a process of modeling, printing, and manual sculpting, and are re-photographed in the video work and contemporary collages that accompany it—a process that highlights the passage of time.

The video work at the center of the exhibition seeks to express the gap between the settlement and construction project Kluger documented with his camera and the transience of his own life in the land, depicting the construction and collapse of a Land-of-Israel sculptural model. In what appears to be a first act, a mysterious figure is seen engaged in construction work. First, it lays the ground—a modular stage made of a patchwork of gray, dusty surfaces, like tectonic plates and fragments forming a "new world." Afterwards, it places upon it architectural structures and various objects appearing in Kluger’s photographs, which were modeled, printed, and coated in building materials such as cement and plaster. The figure’s hands engage in painstaking labor, shaping a space as if extracted directly from the photographs. They sand, organize, and sort, placing structures, sculptures, pipes, fragments, and rods onto the stage—creating a kind of transient, collapsible universe, a self-assembly world that can be dismantled, relocated, and rebuilt. And indeed, the constructed space does not endure for long. Slowly, a sandstorm gains strength within it, and the momentum of construction gives way to fierce winds wreaking havoc. It is as though the forces of nature penetrate the filmed, enclosed space, undermining the stability of the constructed ground and threatening

[بعد] زولتان كلوغر | تمار كاتس

يتتبع معرض "[بعد] زولتان كلوغر"—الذي عُرض لأول مرة في غاليري "دانا" للفنون في كيبوتس ياد مردخاي—قصة حياة ونتاج المصور زولتان كلوغر، وهو مصور طموح وموهوب ولد في المجر، وفر إلى ألمانيا، ووصل إلى إسرائيل عام 1934. أصبح كلوغر المصور الرئيسي لآلية التوثيق والدعاية الصهيونية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. وعلى مر السنين، تحولت صوره التي وثقت الدولة في طور التكوين إلى كنوز وطنية وثقافية. ولكن على الرغم من مكانه المركزي في بناء السردية المحلية، غادر البلاد عام 1958 وقطع جميع علاقاته مع المؤسسة الصهيونية. ترك وراءه مجموعة تضم نحو 50,000 نيفاتيف (سلبيات الصور)، موزعة بين أرشيفات مختلفة في إسرائيل، والتي تشكل حتى اليوم الأرشيف البصري لعهد الانتداب والسنوات الأولى للدولة.

تقف أهميته التاريخية في آلية بناء الأمة في تناقض شبه تام مع شخصيته الخفية. وخلافاً للمجموعات الضخمة من الصور التاريخية التي تركها في إسرائيل، لم تبقَ تقريباً أي صور أو رسائل شخصية له، ولا حتى أفراد عائلة يشهدون على حياته. إن الفجوة بين دوره المركزي في الفضاء العام وشخصيته المنفصلة—بين صوره التي شكلت شعور الانتماء لأجيال بأكملها والانقطاع التام عن الفضاء الإسرائيلي—أثارت مخيلة تمار كاتس. وهكذا، فإن مشروع حياة إنسانية لافتة قُطع، ومخزوناً هائلاً من الصور الساحرة، وشخصية غادرت ونُسيت، تتحول في المعرض إلى رمزية لعملية بناء، وتجذر، وانفصال، ومغادرة.

يتكون المعرض من عمل فيديو مركزي قائم على فعل جسدي أدائي، وتجهيز نحتي، وسلسلة من الكولاجات الفوتوغرافية. تعكس هذه الأعمال بوضوح سلسلة من التحولات الوسائطية والمادية التي تقف في قلب عمل كاتس: عناصر من صور أرشيفية تاريخية تتحول إلى مجسمات ثلاثية الأبعاد من خلال عملية نمذجة، وطباعة، ونحت يدوي، ويتم تصويرها من جديد في عمل الفيديو والكولاجات المعاصرة المرافقة له—في عملية تسلط الضوء على الزمن الذي مضى.

يسعى عمل الفيديو الموجود في مركز المعرض إلى التعبير عن الفجوة بين مشروع الاستيطان والبناء الذي وثقه كلوغر بكاميرته وبين مؤقتية حياته في البلاد، وذلك من خلال وصف بناء وانهيار مجسم نحتي لـ "أرض إسرائيل". في المشهد الأول الذي يبدو كالفصل الأول، تظهر شخصية غامضة منشغلة بعملية بناء. تبدأ بوضع الأرضية—وهي منصة تركيبية مكونة من مساحات رمادية وغبارية شبيها بالصفائح التكتونية والشظايا التي تشكل "عالماً جديداً". بعد ذلك، تضع عليها هياكل معمارية وأجساماً مختلفة تظهر في صور كلوغر، والتي تم نمذجتها، وطباعتها، وتغليفتها بمواد بناء مثل الإسمنت والجص. تنشغل يدا الشخصية بعمل يدوي دؤوب، لتشكل فضاءً وكأنه أُخذ مباشرة من الصور. تقوم بالصنفرة، والتنظيم، والفرز، وتضع على المنصة أبنية، وتماثيل، وأنابيب، وشظايا، وقضبان؛ فتخلق نوعاً من الكون المؤقت القابل للطي والتجميع الذاتي، والذي يمكن تفكيكه، ونقله، وإعادة بنائه. وبالفعل، فإن الفضاء المبنّي لا يصمد طويلاً. فشيئاً فشيئاً تتصاعد فيه عاصفة رملية، وحركة البناء تفسح المجال لرياح عاتية تعيث خراباً. وكأن قوى الطبيعة تخترق الفضاء المصور والمغلق، فتزعزع استقرار الأرضية المبنّية وتهدد

Subscribe to Our Newsletter

Thanks for subscribing!

  • Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle

Maya Gallery

Shvil Hameretz 2, second floor

Tel Aviv-Jaffa

 

Opening hours:

Wednesday- Thursday 12:00 -18:00

Friday- Saturday 11:00 - 14:00

 

Gallery phone number: 058-446-6349

גלריה מאיה, רח' שביל המרץ 2, קומה 2, תל אביב-יפו

small לוגו.jpg
Ministry_of_Culture_and_Sport copy.png
320px-Tel_Aviv_New_Logo.svg.png
bottom of page